Бостонский барабанщик, композитор и продюсер Керем Сечкин заявляет о себе как о ярком представителе современной джазовой сцены с EP «Городские зарисовки», объединяя композицию, импровизацию и звуковой рассказ.
Выпускник Беркли Колледж оф Мьюзик, Сечкин сформировал основу своего музыкального почерка в динамичной творческой среде города, сотрудничая с музыкантами из разных стран и исследуя новые грани современного джаза.
Новый EP «Городские зарисовки» – отражение этого опыта. Записанный международным квинтетом, четырехтрековый проект передаёт мимолетные эпизоды городской жизни: от суеты многолюдных улиц до тихих, созерцательных пауз. Музыка сочетает тщательно продуманные композиции с коллективной импровизацией, слегка заимствуя из джазовых традиций, но сохраняя личный и актуальный голос.
В интервью Керем Сечкин рассказывает о творческом процессе создания «Городских зарисовок», о музыкантах, участвовавших в записи, и о том, как атмосфера Бостона стала эмоциональным и звуковым фоном проекта.
Расскажите, пожалуйста, нашим читателям немного о себе.
Меня зовут Керем Сечкин. Я — барабанщик, композитор и продюсер. С детства занимаюсь музыкой, и джаз стал для меня главным способом музыкального самовыражения. Я учился на факультетах композиции и исполнения джаза в Беркли, что стало для меня невероятно важным этапом. Там я не только получил академические знания, но и научился взаимодействовать с музыкантами разных культур и направлений.
Сейчас я живу в Бостоне, где выступаю в разнообразных проектах, участвую в студийных сессиях и продолжаю развиваться как композитор и продюсер. В ближайшее время планирую переехать в Лос‑Анджелес, считая, что это откроет новые возможности для сотрудничества и работы в музыкальной индустрии.
Ваш новый EP называется «Городские зарисовки». Как возникла эта идея?
«Городские зарисовки» возникли естественно, пока я жил в Бостоне. Сначала я просто записывал небольшие музыкальные мысли, словно вел дневник, но в музыкальной форме.
Со временем эти зарисовки стали связываться между собой. Бостон стал для меня временем больших перемен, как в личной, так и в музыкальной сфере, и я захотел зафиксировать эти ощущения в звуке. Название проекта точно передаёт суть: небольшие мгновения, звуки и впечатления, которые я переживал, гуляя по городу.
Запись EP проходила с квинтетом. Расскажите о составе группы.
Да, «Городские зарисовки» – проект для пятёрки музыкантов. В ансамбле играют Валерио Апуззо (труба), Сен Ёсимура (альт-саксофон), Леомар Кордеро (фортепиано), Капис Сухаваси (контрабас) и я на ударных.
Каждый из участников обладает высоким техническим уровнем и открытым музыкальным подходом. Некоторые учатся в Беркли, другие уже находятся в магистратуре программы Berklee Global Jazz Institute. Главной задачей проекта было запечатлеть коллективную энергию, позволив каждому музыканту внести в звук свою индивидуальность.
EP состоит из четырёх композиций. Начнём с открывающей «Иллюзии».
«Иллюзии» задаёт общую атмосферу релиза и вводит слушателя в звуковой мир проекта. Трек начинается с интродукции для альт-саксофона и фортепиано, быстро переходя в более ритмичную часть.
Композиция обладает слегка абстрактным и загадочным характером. Изначально это была свободная музыкальная идея без чёткой формы, но в процессе репетиций и выступлений она постепенно обрела окончательную структуру.
Вторая композиция «Серебряные линии» отсылает к истории джаза.
Верно, «Серебряные линии» построены на гармонической основе композиции Хораса Сильвера «Peace». Я взял её гармонию как отправную точку и переосмыслил её своими мотивами.
Для меня эта работа одновременно является данью уважения и учебным экспериментом. Я хотел переиначить эту гармонию через собственную мелодическую перспективу, используя размер 3/4. Трек несёт в себе ощущение оптимизма и надежды, но в более тонкой, нежной форме.
Особенно выделяется трек «То, что я слышу». Как он появился?
«То, что я слышу» возник в рамках учебного задания в Беркли. На занятии у Грега Хопкинса по пост-бебоповым гармоническим инновациям нам предложили ре-гармонизировать джазовый стандарт, используя тональные системы.
Я выбрал стандарт «I Hear a Rhapsody» и экспериментировал с гармониями, вдохновлёнными Джоном Колтрейном. Получившаяся гармоническая сеть меня впечатлила, и я решил превратить её в полноценную композицию, добавив новую мелодию.
Название отражает как открытый мной гармонический мир, так и те музыкальные фразы, которые я лично «слышу» в нём.
Последний трек «Терпение» завершает EP в иной атмосфере.
Да, «Терпение» – более тихий и созерцательный номер. В отличие от остальных, в аранжировке использовано электрическое пианино, придающее звучанию иной оттенок.
Композиция раскрывает темы времени, ожидания и принятия. Я написал её в момент, когда начал осознавать, что не всё должно происходить сразу. Завершить EP такой задумчивой ноткой казалось самым естественным финалом музыкального пути.
Какие ощущения вы хотите вызвать у слушателей, когда они услышат «Городские зарисовки»?
Я надеюсь, что слушатели почувствуют себя будто гуляют по городу: иногда по оживлённой улице, иногда по тихому уголку. Разные моменты, разные эмоции и короткие паузы между ними.
Для меня «Городские зарисовки» – музыкальный дневник моего периода в Бостоне, но я уверен, что каждый сможет найти в них свои воспоминания о городе и собственные личные истории.
